BURNOUT E A CULTURA DO HEDONISMO DITAM TENDÊNCIAS NA KINGPINS

Entre o silêncio e a explosão, o burnout e o hedonismo. É exatamente no meio dessa dualidade que as tendências do  Verão 2024 internacional (equivalente a 2025 brasileiro) se multiplicam para vestir personalidades distintas. Por isso a temporada apresenta desde estilos de alfaiataria simplificados marcados pelo desânimo para com a situação mundial; até roupas coloridas irradiando aspirações de busca por prazer e bem viver após o longo período da pandemia.

Desse contexto, a Kingpins Amsterdam destaca quatro temas resultantes destas perspectivas e dualidades. Com as tendências deixando de ser filtradas apenas por porta-vozes como editores, celebridades ou compradores de lojas de departamentos, os lançamentos da moda agora borbulham nas ruas e redes sociais e chegam aos consumidores rapidamente. Com isso, eles estão explorando simultaneamente soluções mais proativas como ativismo ambiental, credibilidade cultural,  autenticidade e integridade. Confira as narrativas que vão direcionar os estilos da temporada de Verão 2025:

X-S / Excesso

Viver, viver e se divertir livre de preocupações com roupas chamativas. Esse é o estilo do tema X-S, onde as criações tem objetivo de literalmente “fazer barulho”. Indo além dos anos 2000, o tema  faz um chamado para a nostalgia da era inicial da internet e evoca as gerações inclusivas a serem mais engajadas ao invés de simplesmente reproduzir valores já estabelecidos.

Escapismo e o retorno à vida noturna são uma referência dessa tendência maximalista. Nesse tema, as cores são luminosas, vibrantes e sintéticas, enquanto as nuances de índigo são escuras com tingimentos esverdeados e em tons de amarelo. O Double denim é elevado a silhuetas não convencionais. As peças recebem perfurações ou jatos de tinta em cores discretas.

X-S também possui uma forte nuance sem gênero. Desde variedades neutras familiares até clichês como a garota que simplesmente veste o jeans masculino. O que é realmente inovador nesse tema é o fato do homem se sentir mais confortável em vestir estilos femininos, graças a influências como o cantor Harry Styles. O look feminino, pela primeira vez na história, está sendo anunciado no masculino, o que é incrível.

A moda do gênero fluido tem evoluido para muito mais do que simplesmente coleções de roupas unissex. Mais do que nunca, ela representa a liberdade de poder escolher e se vestir como quiser.

Burned Out  (Cultura da Exaustão)

Moda para realistas: esse é o foco do tema Burned Out. A tendência é uma reação obscura e rebelde para com as ideologias pessimistas dos tempos em que vivemos. Praticamente um revival da cultura Emo, dos anos 90.

Em Burned out um verão sombrio em uma paleta escura de azuis, cinzas, pretos desbotados e superfícies super tingidas refletem a psique da incerteza e a desesperança que muitas  pessoas estão sentindo agora.

Silhuetas comuns, camadas lânguidas e acréscimos de espartilhos adicionam sexualidade com sutileza. Estilos reaproveitados e Upcycle tem mais propósito, por isso estão mais presentes. Costuras irregulares são artifícios para elevar o look enquanto superfícies elaboradas disfarçam a aparência original do denim.

O tema é um chamado para superfícies sobrecarregadas que acrescentam aparência esfumada, “sujinha” e desgrenhada para o visual clássico do denim.

The Last Tourist / O último turista

Como uma menção a um documentário recente explorando os efeitos do turismo no meio-ambiente e suas comunidades, o tema “O Último Turista” fala sobre um tempo em que o turismo está de volta com todas as forças.

Embora seja uma estética brincalhona e divertida, o tema retoma uma importante mensagem. Após dois anos de lockdown todos estão ansiosos para voltar a viajar, mas os anos recentes tem nos forçado a refletir e considerar como as viagens afetam lugares e pessoas. A sensibilidade cultural em narrativas autênticas têm levado as marcas a explorar sua própria herança.

A moda vem emprestada de outras sociedades, outras alfândegas e designers a reivindicam e a repetem  através de suas próprias lentes. Esse momento é o de celebrar a cultura , tradição e autenticidade dos países onde as roupas realmente são feitas.

Tons quentes e apimentados acenam para lugares distantes assim como para os anos 70. O patche retrabalhado em formato vintage, na versão ikat (diamante), o workwear em mix de tecidos e desenhos de ilustrações manuais agregam uma vibração personalizada às peças. Aplicações de metal e cristais acrescentam um toque de brilho às peças.

Ethos

Ethos é a história mais comercial do Verão 2024 (2025 nacional). O tema é uma evolução da construção de suavidade no jeanswear, dos últimos anos. Fala de espiritualidade, conexão com a natureza, em um tempo onde o homem se encontra afastado de tais valores. É onde temos o fit oversized, o conforto e a mobilidade.

Ethos destaca o valor do denim bruto, rasgado e não lavado. Tudo o que é artificial fica de fora desse mix. Contudo, as técnicas podem ser usadas para fazer o visual do denim aparentar o look alvejado do lado de fora, lembrando o efeito do sol. Silhuetas relaxadas e looks macios tornam essa tendência um desejo para um amplo paladar de gostos e preferências.

CURA, LONGEVIDADE E SENSACIONALISMO MOVEM TENDÊNCIAS NA DENIM BY PREMIÈRE VISION

De acordo com a edição mais recente da grandiosa Denim by Premiere Vision, que aconteceu entre os dias 23 e 24 de novembro em Milão, no Verão 2025 os consumidores reacenderam seu amor pelo design durável do denim, deixando a fase em que ele foi ofuscado pelo conforto de pijamas e roupas de dormir para trás, como uma lembrança recente da sua resiliência.

O resgate do artesanato, a mentalidade “faça você mesmo” direcionando a criatividade como modo de expressão, e a contextualização de grandes legados e heranças são as principais direções apontadas pela feira. Das luzes dos holofotes voltados às origens dos tecidos para a celebração do modo individual de fazer jeans, aqui está uma visão de como a indústria denim está saindo de crise melhor do que nunca.

Cura Artesanal 

Da semente para a prateleira. “Cura Artesanal” prioriza recursos que beneficiam a saúde do solo e conecta negócios de moda às suas origens priorizando práticas regenerativas. 

Produtos com traços de manualidade passam a ser relacionados a bem estar e o artesanato a um ato de cura. O crescimento do “less but better” (menos porém melhor) é concreto e os consumidores agora são movidos pela premissa de que o ritmo acelerado de produção definitivamente não traz bons resultados. Com isso, estão optando por roupas atemporais e sem estação, peças sem tingimento  e amplificando seu foco em roupas com origem em processos premium.

Como estratégia, marcas e designers estão considerando a desaceleração dos processos para o uso do tempo como um elemento crucial de criação de valor. Lotes de coleções cápsula pequenas que são tingidos com pigmentos naturais e com aspecto “desbotado pelo sol” sublinham as habilidades manuais e direcionam para uma leitura sustentável.

Contextualização de Patrimônio 

Os consumidores são criaturas movidas pela busca por conforto, porém esse não precisa ser oferecido necessariamente pelo toque, visual ou tato. Nostalgia e autenticidade também são fatores aptos a transmitir aos consumidores um lugar reconfortante através do passado.

As mudanças do tempo levam a um cenário onde longevidade importa, levando os consumidores a optar por produtos com maior durabilidade, com um ciclo de vida maior, dado por programas ou iniciativas que permitam sua reciclagem.

A necessidade crescente por produtos que fazem mais do que oferecer um visual aparente faz com que a Geração Z busque por produtos denim adaptáveis e multifuncionais. Com isso, a funcionalidade do tecido se torna mais importante do que nunca.

Expressão pessoal 

Os hobbies iniciados na pandemia se tornam direções para as tendências que estão por vir, lembrando os consumidores que eles não precisam optar necessariamente pelo que o varejo tradicional tem a oferecer.

Produtos personalizados e feitos “sob medida para mim” continuam em alta crescente com relação aos produtos desenvolvidos em massa. Com isso os consumidores rompem suas relações com a produção em massa e passam a reescrever as regras para a indústria de moda.

Millennials ou Geração Z estão adotando formas mais fluidas de expressão que vão além do tradicional gênero binário. Marcas estão começando a olhar para linguagens alternativas que vão além da descrição e construção do jeans com especificidades de gênero. Enquanto isso designs fluidos passam a se tornar mais detalhados e mais intrincados do que o conceito dos básicos que vestem todos com apenas uma modelagem.

Os consumidores também estão usando as plataformas sociais como Tik Tok para se tornar criadores em sua própria comunidade com tutoriais faça você mesmo. Como resultado as marcas estudam formas de colocar seus consumidores em evidência com interpretações denim caracterizadas por acabamentos únicos.

Todos esses fatores estão culminando em  um novo visual que combina a aspereza de fits relaxados e streetwear com a tendência ao luxo presente nas marcas . Trata-se de incorporar ao denim o sentimento de sensacionalismo.